Die 10 besten Animes der 70er Jahre, Rangliste

Anime hat sich im Laufe der Jahre stark verändert, also werfen wir einen Blick zurück.

Die groovigen 70er Jahre brachten Genres, Ikonen und den künstlerischen Ehrgeiz hervor, der Anime zum Aufblühen brachte. Diese frühen Blütenblätter erblühten zu einer Ära, die wir heute als das Goldene Zeitalter des Anime kennen. Viele Anime-Fans und Kritiker gehen davon aus, dass dieser Zeitraum zwischen Ende der 1980er und Ende der 1990er Jahre liegt.

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Während die 90er Jahre mit höheren Budgets und globalen Durchbrüchen aufwarteten, waren die 1970er Jahre eine prägende Zeit für Anime. Dieses Jahrzehnt war ein psychedelischer Wirbel aus abgefahrenen Animationen, umwerfender Science-Fiction und angstvollen Antihelden. Die 70er-Jahre-Attitüde der Punkrock-Rebellion und der sozialen Kommentare durchdrang auch seine Animation.

Anne of Green Gables ist eine Anime-Adaption des klassischen kanadischen Romans von Lucy Maud Montgomery. Regie bei dem Anime führte Isao Takahata, der später zusammen mit Hayao Miyazaki Studio Ghibli gründete. Es handelt von Annes Erfahrungen, die sie um die Wende des 20. Jahrhunderts in der engen fiktiven Stadt Avonlea machte.

Anime-Fans aus den 1970er-Jahren erinnern sich liebevoll an Anne of Green Gables, weil sie herzerwärmend und voller Charme war. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die Themen wie Familie, Freundschaft, Fantasie und die Freude und Trauer des Erwachsenwerdens berührt.

Zielen Sie auf das Ass! gilt weithin als einer der einflussreichsten Sport-Anime der 1970er Jahre. Sein Einfluss ist in späteren bahnbrechenden Sport-Animes wie Attack No. 1 und Captain Tsubasa zu sehen. Der Anime verzichtete auf die populären Mahou-Shoujo-Tropen der Zeit und schuf stattdessen eine fesselnde Geschichte über Hiromis Weg, Japans bester Tennisprofi zu werden.

Unter der Anleitung ihres strengen, aber unterstützenden Trainers geht sie durch ein rigoroses Training, das sie buchstäblich bluten und zusammenbrechen lässt, über ihre Grenzen hinaus. Es ist diese unerschütterliche Hingabe, die in einem den Wunsch weckt, Hiromi bei jedem harten Ballwechsel anzufeuern.

Mit über 100 Episoden war „Galaxy Express 999“ Vorreiter bei der Erzählung von Anime-Storys in Serie und Episodenform mit fortlaufenden Handlungssträngen, die im Laufe der Zeit für Spannung und Charakterwachstum sorgten. Trotz all seiner Science-Fiction-Elemente gelang es Galaxy Express 999 jedoch am meisten, rohe menschliche Emotionen zu nutzen.

Wir begleiten den jungen Tetsuro, wie er in den Titelzug steigt und die Sterne auf der Suche nach einem Maschinenkörper durchquert, um den Mord an seiner Mutter zu rächen. Aber bei dieser Reise geht es nicht um pausenlose Action oder Weltraumschlachten. Einige der denkwürdigsten Momente ereignen sich während Tetsuros philosophischer Debatten mit dem mysteriösen Maetel, der zu seinem Führer wird.

Candy Candy präsentiert die Shoujo-Ästhetik der 1970er Jahre mit funkelnden Augen, wallendem Haar und sanften Pastelltönen. Der Orchestersoundtrack verstärkt das Gefühl großer Emotionen. Es erzählt die Geschichte eines jungen Waisenmädchens namens Candy, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Amerika aufwächst.

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Das Drama erstreckt sich über Jahre und ermöglicht es den Zuschauern, mitzuerleben, wie Candy von einem eigenwilligen Mädchen zu einer selbstsicheren jungen Frau heranreift. Von der Arbeit als Ponyführerin bis zur Ausbildung zur Krankenschwester stürzt sich Candy in jede neue Herausforderung. Auch Jahrzehnte später bleiben ikonische Szenen wie Candys tränenreiche Verabschiedung auf einem verschneiten Bahnsteig unvergesslich.

Gatchaman folgte einem Team junger Superhelden-Ninja-Wissenschaftler und mischte Science-Fiction, Action und Drama auf eine noch nie dagewesene Art und Weise. Es wurde von Tatsunoko Production produziert und ist auch unter dem Namen Science Ninja Team Gatchaman bekannt.

Der Anime gilt als Pionier im Super-Team-Subgenre des Anime. Jedes Teammitglied besitzt ein Science Ninja Tool und ein Fahrzeug. Wenn sie ihre Fahrzeuge kombinieren, können sie die Hauptwaffe des Gatchaman bilden, den Gott Phönix, ein Überschallflugzeug, das zu Unterwasserreisen und begrenzten Raumflügen fähig ist.

In Lupin III ist jede Episode ein neues Abenteuer, ein neuer Überfall und eine neue Chance für Lupin, seine außergewöhnlichen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Von den Pyramiden Ägyptens bis zu den Wolkenkratzern von New York City – kein Schatz ist sicher und kein Plan ist zu ungeheuerlich.

Die Hauptfigur Lupin III (der Gentleman-Dieb aus der Romanreihe von Maurice Leblanc) wird oft als jemand beschrieben, der stets bereit ist, seine List und seinen Einfallsreichtum einzusetzen, um das Gesetz und seine Rivalen zu überlisten. Die Serie ist bekannt für ihre Mischung aus Comedy, Action, Abenteuer und gelegentlich sogar Elementen des Surrealen. Es ist ein klassischer Anime, den sich jeder Anime-Fan ansehen muss.

Gamba no Bouken ist eine Anime-Serie, die auf der gleichnamigen Kinderromanreihe von Atsuo Saito basiert. Es ist ein klassischer Abenteuer-Anime für Kinder mit einer Maus und ihren Freunden, die um die Welt reisen und verschiedene Abenteuer erleben. Der Schreibstil beeindruckt auch mit anspruchsvollen Themen, die in Kindergeschichten ungewöhnlich sind.

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Gamba erforscht den Umweltschutz anhand der Kämpfe der Mäuse gegen umweltschädliche Menschen. Es gibt differenzierte Botschaften über die Grausamkeit sozialer Hierarchien. Daher verdient die Serie eine nostalgische Neuauflage und einen Ehrenplatz unter den besten Retro-Animes.

Future Boy Conan ist eine postapokalyptische Anime-Serie, bei der Hayao Miyazaki selbst Regie führt. Die Serie zeichnet sich durch ihren detaillierten und fantasievollen Aufbau der Welt sowie ihre Themen existenzieller Weisheit aus.

Dies war ein kühnes Terrain für das, was als Kinderunterhaltung galt, da die Serie lose auf „Die unglaubliche Flut“, einem Roman von Alexander Key, basiert. Miyazaki hat erwähnt, dass er sich von der europäischen Kinderliteratur inspirieren ließ, und dieser Einfluss ist in seiner Arbeit deutlich zu erkennen.

Rose of Versailles ist nach wie vor eine der besten Anime-Serien der 1970er-Jahre, da sie die Anime-Konventionen ihrer Zeit erschütterte und den Zuschauern durch mutiges Geschichtenerzählen und wunderschöne Animationen eine Schlüsselepoche der Geschichte vorstellte. Die Figur von Lady Oscar (einer Frau, die als Mann erzogen wurde, um beim französischen Militär zu dienen) wird oft als feministische Ikone gefeiert, als eine Frau, die in der Männerwelt stark und dennoch unnachgiebig mitfühlend ist.

Oscar ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Loyalität gegenüber Königin Marie Antoinette und den revolutionären Kräften, die die Monarchie stürzen wollen. Sie hat auch eine komplexe romantische Beziehung zu ihrem engen Freund André Grandier. Daher sollte jeder Liebhaber von Operndramen „Rose of Versailles“ auf seine Merkliste setzen.

Mobile Suit Gundam ist eines der umsatzstärksten Anime-Franchises aller Zeiten. Daraus entstand ein Franchise, das zahlreiche Fortsetzungen, Spin-offs, Modellbausätze, Videospiele und mehr umfasst. Sein Einfluss geht über Anime hinaus und beeinflusst auch westliche Werke.

Es handelte sich um eine der ersten echten Roboter-Animeserien, die riesige Roboter (mobile Anzüge) als Maschinen mit einem gewissen Maß an realer wissenschaftlicher Plausibilität darstellte und nicht als völlig fantasievolle Superroboter. Dadurch wirkten die Technik und die Schlachten realistischer. Der Wandel trug dazu bei, Mecha-Anime als ein Genre neu zu definieren, das eine breite Anziehungskraft auf den Mainstream haben könnte.

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Omar ist ein Evergreen-Autor bei DualShockers. Seine Liebe zum Anime löste eine lebenslange Faszination für die japanische Kultur aus. Und auch wenn er es nicht zugeben will, hat „JoJo's Bizarre Adventure“ seinen Sinn für Mode durcheinander gebracht.